Вокальные диапазоны

Здравствуйте, уважаемые читатели. Человеческий голос - это  как вы знаете тоже неплохой музыкальный инструмент и он как и все другие инструменты обладает своим диапазоном звуков.

Что такое транспонирование

Здравствуйте, уважаемые читатели. В музыке есть такое понятие как транспонирование, еще его называют транспозиция или транспонировка. Не смотря на такие сложные названия суть тут очень простая, иногда у нас есть мелодия написанная, например в басовом ключе (или наоборот в скрипичном), но она находится слишком высоко и удобнее было бы поменять ключ на скрипичной. В этом случае мы и занимаемся транспонировкой или переносом нот произведения на какой-либо интервал вверх или вниз.

Какие бывают секвенции

Здравствуйте, уважаемые читатели. О секвенциях и о том, что это такое мы уже говорили, самая популярная, наверное, секвенция - это золотая.
Для того чтобы понять варианты, о которых мы поговорим нужно вспомнить что секвенция - это повторение одного и того же музыкального отрезка, но на разной высоте - этим отрезком может быть гармония или мелодия. Одним из ярких примеров секвенции - это тема How high the moon, являющаяся джазовым стандартом. Прием этот неотъемлемая часть творчества композиторов и встречается всюду, поэтому нужно его знать

Надстройки для аккорда

Здравствуйте, уважаемые читатели. Мы уже знаем что к аккордовому трезвучию или к септаккорду можно добавлять какие-то дополнительные ноты, которые внесут характерную окраску, а также они могут служить связующим звеном для созвучий и придают плавности гармонии. Именно надстройки позволяют сделать, например, разобранный нами недавно, ряд аккордов связанный хроматической гаммой.

Виды синкоп

Здравствуйте, уважаемые читатели. В музыке есть такое понятие синкопа. Синкопа, это когда ударение с одной ноты, которая сильная переносится на слабую долю.  Однако, выделяют несколько видов синкоп и каждый вид имеет свое собственное характерное звучание. Знать их было бы довольно полезно, чтобы сознательно применять в своих сочинениях. Использование такого приема делает мелодию немного интереснее, чем если бы мы всегда играли на сильную долю.

Гармония в хроматической гамме

Здравствуйте, уважаемые посетители. Мы знаем что можно построить аккорды в натуральной гамме мажорной или минорной, получив при это последовательность которую часто называют диатонической шкалой. Диатонической потому что неизменной (без повышенных и пониженных нот). Также мы знаем, что можно эту же гармонию изменить с помощью использования нот гармонического или мелодического мажора или минора.

Какие бывают обращения доминантсептаккорда

Здравствуйте, уважаемые посетители. Мы уже поговорили об обращении трезвучий, но у доминантсептаккорда тоже есть обращения и они отличаются от обращений трезвуий. На самом деле смысл тот же - мы переносим последовательно звуки аккорда на октаву вверх, однако названия у обращений другие.
Итак, доминантсептаккорд в исходной позиции обозначается как D7 - буква D означает доминантовый, а цифра семь - это по аналогии с обращением трезвучий расстояние между крайними звуками этого созвучия.

Как разнообразить аккомпанемент

Здравствуйте уважаемые посетители. Сегодня мы рассмотрим некоторые способы помогающие сделать последовательности аккордов разнообразнее. Эти способы используются, например в джазовой музыке. Но давайте сначала вспомним о теории.

Как усложнить гармонию

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы посмотрим как можно сделать нашу гармонию более интересной. Оказывается можно чередовать аккорды из гармоний разных тональностей, также мы используем свои знания о родственных тональностях

Что такое Неаполитанский секстаккорд

Здравствуйте, уважаемые читатели блога. Сегодня мы расскажем об неополитанском аккорде. Во-первых называется он так потому что впервые был применен в городе Неаполь. Данный аккорд используется в качестве субдоминанты, как в минорной, так и в мажорной тональностях.

Что такое вводный тон

Здравствуйте, уважаемые посетители. Сегодня мы расскажем про то, что такое вводный тон. Например мы можем в обозначении аккордов какой нибудь гармонии запись VII - это будет означать что нам нужно взять аккорд на седьмой ступени нашей гаммы которая и называется по-другому вводная. У каждой ступени в гамме какой-либо тональности есть свое обозначение  1-ая тоника, 4-ая субдоминантовая, 5-ая доминантовая. Также как и от этих трех ступений аккорды могут строится еще и от вводных ступеней, к которым относятя уже описанная седьмая, а еще вторая. При этом дополнительно пишут номер ступени римкой цифрой а перед ней например буква S означающая что мы имеем в виду субдоминантовый аккорд от этой ступени.

Виды и функции интервалов

Мы немного уже говорили об интервалах, и рассматривали как ими обыгрывать гамму, однако тему интервалов нужно рассмотреть более детально. Ведь каждый интервал имеет свое собственное звучание и соответственно качество. Перечисление интервалов давайте начнем с примы - это самый маленький интервал и она бывает чистой (ч1) и увеличенной (ув 1). В чистой приме звучат две ноты одной высоты - пример этого интервала, когда например два голоса берут звук одной и той же высоты. В увеличенной же приме расстояние между нотами равно полутону (если используется гармонический вариант ув1, то получится самый диссонирующий звук и такого созвучия лучше избегать при игре, например в две гитары).
Секунда бывает большой и малой  и в малой расстояние между нотами равно полутону, а в большой двум полутонам или одному тону.

Интересное об обыгрывании мажорных и минорных аккордов

Здравствуйте, уважаемые посетители. Сегодня мы посмотрим на интересные вещи, которые помогут нам обыгрывать один и тот же аккорд несколькими способами.
Помните мы писали о ладах народной музыки. Так вот, мы можем обыгрывать, к примеру минорный аккорд используя, можно сказать, разные гаммы. Есть три минорных лада как вы уже знаете и каждый из них отвечает за свою окраску минорного аккорда. Если коротко, то от ноты "ля" до  "ля" поступенно мы можем обыграть аккорд ля-минор в эолийском ладу и это будет равняться самому простому способу - просто натуральный минор.

Что такое каденция

Завершение в музыкальной композиции или в какой-то её части называется каденцией.  У нас есть в различные варианты не только в развитии гармонии, но и в её завершении.
Каденций,  бывает несколько видов:
1 Совершенная каденция - звучит законченнее всех остальных видов и образуется с помощью аккордов от 5-ой и 1-ой ступеней то есть возвращение в тонику через доминанту.

Как использовать ноту из гармонического минора для гармонии

Здравствуйте уважаемые посетители. Мы рассматривали с вами уже диатоническую шкалу и знаем что аккорды, с помощью которых строится гармония беруться именно из нее.
Однако кроме натурального минора, ноты которого и используются для построения диатонической шкалы, мы можем использовать и гармонический минор. В этом случае наша последовательность аккордов изменится.

Родственные тональности

В музыке выделяют несколько степеней родства тональностей. Тональности первой степени родства это все аккорды диатонической шкалы выбранной нами тональности. Их очень просто можно найти следующим образом - например возьмем как тонику мажорный аккорд - чтевертая ступень и пятая в его гамме - это субдоминанта и доминанта соответственно, они - родственные для тоники (это можно использовать для того чтобы совершать модуляцию именной в эти тональности - звучать будет красиво). Однако, как у субдоминанты так и у доминанты есть родственные аккорды, практически идентичные им по звуковому составу. Поэтому они также являются родственными и тоническому аккорду. В итоге и получается, что вся диатоническая шкала тональности является родственной тонике.

Прерванный оборот

Здравствуйте, уважаемые читатели. В данной статье мы расскажем о том каким еще не совсем обычным приемом пользуются композиторы в своем творчестве.
Вы знаете, что существует такое понятие как параллельные тональности и в принципе аккорды из этих тональностей очень похожи (отличаются одной нотой). Так вот, композиторы применяют так называемый прерванный оборот вместо обычного возвращения в тонику, с которой гармония начиналась.

Как построить и какие бывают виды трезвучий

Здравствуйте уважаемые читатели, сегодняшняя статья будет посвящена трезвучиям. Трезвучия - это очень важная вещь для гармонии и, можно сказать, основной её костяк.  Это основа всех аккордов и строятся они при помощи терций. Например, чтобы построить мажорное трезвучие необходимо из какой-либо гаммы (в зависимости от того, в какой тональности мы хотим работать), выбрать ноту - она будет самой нижней нотой нашего созвучия. Самая низкая нота - это основание трезвучия. От нее и находятся все остальные ступени.

Как пострить все бемольные тональности

Мы уже знаем как строятся диезные тональности и что такое тетрахорд. Примерно также как диезные можно быстро найти все бемольные тональности, ведь они также связаны между собой.

Модест Петрович Мусоргский - Картинки с выставки

Сюита "Картинки с выставки" была написана Мусоргским в 1874 году и является одним из немногих произведений композитора, относящихся к фортепианному творчеству композитора.
Модест Петрович написал данную сюиту в честь своего хорошего друга Виктора Гартмана, который по профессии был художником и архитектором.
Летом 1873 года Гартман умер и вскоре после его смерти была организована посмертная выставка его работ.

Тетрахорд, что это такое

Здравствуйте дорогие читатели.  На сей раз мы поговорим о том, что такое тетрахорд и как он нам может помочь.
Тетрахордом называется первые четыре, а также последние четыре ноты какой-либо гаммы - мажорной или минорной. Например, нижним тетрахордом для гаммы ля-мажор будут являться ноты Ля, Си, До-диез, Ре, а верхним Ми, Фа-диез, Соль-диез, Ля.

Что такое пикардийская терция

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы узнаем еще об одном способе разнообразить гармонию, на сей раз минорную. В музыке есть такое понятие пикардийская терция - этот способ не совсем обычного окончания минорной гармонии, которым пользовался еще Иоганн Себастьян Бах.
В чем же заключается суть этого способа? Дело в том, что обычно, как в мажорной так и в минорной гармонии мы возвращаемся в аккорд тоники, с которого мы эту гармонию начинали. В случае же использования пикардийской терции, мы в саммом конце приходим не в минорный аккорд нашей гармонии и в мажорный.
Давайте приведем пример. Вот у нас есть гармония содержащая, например следующие аккорды в своем составе: Сm | Fm | G7 | |  , в ней тоника Cm (до-минор), субдоминанта Fm (фа-минор), доминанта G7 (соль-семь).

Как играть блюз

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы поговорим о том как играть блюз, а точнее какими аккордами это делается.
Итак, самая лучшая тональность для блюза соль, поэтому мы  посмотрим на её примере. Для того чтобы сыграть блюз нужно взять следующие аккорды: G7 | C7 | G7D7 | G7 | D7 | C7 |G7D7 | G7  - вот такая стандартная блюзовая последовательность. Объяснить использование именно этих аккордов с точки зрения теории можно так - в тонике (G7) мы используем ступень из мелодического соль-мажора вместо натурального (нота фа или 7-ая пониженная), превратив обычный соль-мажор в соль-семь.

Диатоническая шкала

Здравствуйте, дорогие читатели. В статье "как находить замены для аккорда" мы упоминали о диатонической шкале, но что это такое мы так и не рассказывали. В данной статье мы посмотрим что же из себя представляет эта самая диатоническая шкала.
Например, у каждого мажорного аккорда есть своя гамма (натуральный мажор) и мы можем обыгрывать этой гаммой этот самый мажорный аккорд. Но кроме просто гаммы(или отдельных нот) мы можем брать аккорды, которые точно соответствуют той или иной мажорной гамме и которые тоже будут относится к тональности этого аккорда. Череда таких аккордов и называется диатоническая шкала.

Джазовые аккорды

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы посмотрим как нестандартно можно взять те или иные аккорды (ну мы поговорим о трех основных типах: минорный, мажорный доминантовый).
Почему мы назвали их джазовые аккорды - да потому что их используют гитаристы, играющие в стиле джаз и блюз (Джо Пасс к примеру). На самом деле тип аккордов, о котором мы здесь поговорим даже удобнее брать чем "обычные".

Что такое полный гармонический оборот

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы поговорим о том, что в теории подразумевают, говоря полный гармонический оборот. На самом деле все очень просто - полным гармоническим оборотом  называют схему построения гармонии содержащую все три функциональных аккорда, с помощью которых строится гармония: тоника, субдоминанта, доминанта. Ведь мы можем, к примеру не брать субдоминантовый аккорд, так как он является всего лишь развивающим тонику, а взять сразу после тоники доминанту.
В случае если наша гармония состоит только из тоники и доминанты, то это уже будет называться в теории музыки автентическим оборотом.
Однако может быть и такое, что после тоники у нас будет идти субдоминанта и потом опять тоника, то есть из гармонии "выбросился" доминантовый аккорд.
Получается, что полный гармонический оборот - это плагальный плюс автентический обороты.
Да эти правила распространяются и в случае если мы совершаем модуляцию в другую тональность. Делается это как вы помните благодаря наличию связующего аккорда доминантовой группу новой тональности, но перед ним может сначала стоять и субдоминанта - в этом случае говорят, что совершена модуляция через полный гармонический оборот.
Давайте приведем пример такой модуляции например из гармони до-мажорной перейдем в ми-минор. значит делаем полный гармонический оборот в до-мажоре: C - F - G7, можем сыграть пару тактов данную последовательность, а потом когда наигрались попробуем совершить модуляцию в ми-минор используя и субдоминанту и доминанту - тогда нужно за предыдущими тремя взять следующие аккорды: Am - Bm - Em. Последний аккорд Em наша новая тоника. да не забывайте что Bm мы взяли и это не плохо, но так как это все таки доминанта то можно взять вместо Bm более напряженный, содержащий тритон аккорд B7 (да тут под буквой B мы имеем в виду не си-бемоль, а ноту чистую "си").
Ну вот, надеюсь теперь вам более понятны возможности построения гармоний. 

Замены аккордов - тритоновая замена

Здравствуйте, уважаемые посетители. В данной статье мы поговорим о том, что такое тритоновая замена. Данный вид замен используется в случае если мы имеем доминантовый аккорд в нашей гармонии. Так в гармонии типа T-S-D или Тоника-Субдоминанта-Доминанта мы можем доминантовый аккорд (строящийся от пятой ступени нашей гармонии), так как он доминантсепт заменить на другой аккорд, очень сходный с ним по звучанию.

В чем разница между секстаккордом и аккордом с секстой

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы посмотрим чем же различаются между собой два аккорда с очень похожими названиями. Мы увидим что аккорд с секстой и секстаккорд совершенно разные вещи.

Как находить замены для аккорда

Здравствуйте, сегодня я бы хотел рассказать о том какие бывают замены аккордов. Вообще, если вспомнить про диатоническую шкалу аккордов, например мажорной тональности, то можно найти вполне себе взаимозаменяемые аккорды расположенные через терцию большую или маленькую от исходного.
Давайте посмотрим на примере до-мажора - возьмем аккорд до мажор в роли тоники и вспомним также его диатоническую шкалу (это все аккорды которые могут развить данную тональность)...Итак, какие же аккорды могут заменить нам до-мажор - ну давайте сделаем так как мы и говорили - нашли аккорд до мажор и отстроив большую терцию от ноты до вверх попадаем в тонику аккорда ми-минор(который является медиантой для до-мажора) - проанализировав звуковой состав ми-минора вы заметите что он практически идентичен аккорду до-мэйдж.
А теперь построим малую терцию вниз от ноты до - попадем в аккорд ля-минор (его можно назвать  как медиантой так и параллельной тональностью до-мажора) - он также отличается от до мажорного трезвучия всего одной нотой.
На самом деле таким образом (через один находя аккорды в диатонической шкале от искомого) мы можем найти замены всем аккордам диатонической шкалы - для ре-минора, например это аккорды си-полууменьшенный и фа-мажор, для ми-минора это до-мажор и соль-семь и так далее.

Музыкальные способности

Музыка весьма широкое явление и аспектов, которыми можно заниматься в ней очень много. Можно быть музыкантом-исполнителем, композитором (то есть писать музыку для других), музыковедом, изучать теорию музыки и так далее. Но как же определится в том на какую музыкальную специальность пойти учится? Для этого нужно знать к чему конкретно у вас есть способности. Но что бы об этом узнать необходимо развиваться и анализировать еще в добавок свои желания.. Если вам чего-то хочется это не спроста, возможно у вас есть предрасположенность к этому делу. Например, если у вас страстное желание выступать на сцене, то скорее всего у вас есть задатки к тому чтобы стать исполнителем. Если музыка в вас пробуждает множество образов и вам хочется сочинять, развивая при этом различные сюжеты в своем воображении переводя их при этом на язык музыки, то вам подошло бы стать композитором и сочинять возможно для других людей. Поэтому лучше всего прислушиваться к своему внутреннему голосу. Но что же такое музыкальные способности? Способность, надо сказать, не то что у вас есть с рождения. И вы вряд ли сможете сразу взяв, к примеру, музыкальный инструмент , сыграть великолепное соло.  Внутренний голос только говорит вам о наличии какого-то навыка, предрасположенности к музыке или еще к чему-то, но способность вырабатывается только с развитием данного навыка, то есть когда вы следуете своей потребности. Выходит музыкальные способности - это развитые с помощью работы навыки и способность делать что-то хорошо также развивается со временем.

Альтерация, её использование

Здравствуйте, уважаемые читатели данного блога и сайта gorstorehov.com. Сегодня я вам расскажу про такую важную вещь в музыке как альтерация . Альтерация - это понижение или повышение неустойчивых ступеней для большего их тяготения в устойчивые. Так, альтерация использовалась ещё во времена великих композиторов при сочинении. Она позволяет придать некий шарм вашей игре и отличное от использования простых гамм звучание. Так как же использовать альтерацию? Допустим у нас есть некая гармония. Например, представьте что у вас гармония в до мажоре. Что бы сохранить звучание главной тональности мы не можем изменять только ноты до-мажорного трезвучия, а к другим можем применить альтерацию. При этом даже ноты остальных аккордов (субдоминанты, доминанты), служащих нам для развития тоники  мы также повышаем и понижаем (альтерируем). Итак в гармонии до-мажор по причинам описанным выше  мы можем изменять вторую ступень (как понижать так и повышать),  четвертую ступень (только повышать) и шестую ступень (только понижать). В минорной гармонии закон альтерации тот же и посему изменяются там вторая (только понижается), четвёртая (понижается и повышается) и 7-ая ступени (только повышается). использоваться альтерация может как в мелодических линиях, так и в гармонии.

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827)

Бетховен - истинный новатор, намного опередивший свое время, он значительно расширил горизонты музыки. Преобразовывая и обогащая традиционные музыкальные жанры с помощью новых выразительных средств, Бетховен поднял музыку на новый, более высокий уровень. Бетховен родился в Германии. В 1792 году он переехал в Вену, где прошел обучение у Й. Гайдна. С Веной связана вся зрелая творческая жизнь Бетховена. Он прославился прежде всего как пианист- виртуоз. Но карьера пианиста оборвалась из-за глухоты, начавшей развиваться с 32 лет. Несмотря на болезнь, Бетховен продолжал сочинять музыку. Причем некоторые из своих произведений композитор создал после 40 лет, уже окончательно потеряв слух. Глухота стала причиной глубокой депрессии. Несмотря на это, Бетховен пользовался огромной популярностью в Вене, а ко времени смерти композитора в 1827-м году его слава распространилась по всей Европе. Он, пожалуй, первым из всех композиторов стал фигурой общенационального масштаба - за гробом Бетховена во время похорон шли более 10000 чловек.

Иоганн Себастьян Бах

Здравствуйте, дорогие читатели данного блога. Сегодня я бы хотел рассказать немного о выдающемся немецком музыканте Иоганне Себастьяне Бахе , ставшим вехой в истории развития музыки. Семейство Бахов издавна было известно своей музыкальностью и насчитывается около 50-ти музыкантов с этой фамилией тем или иным образом внёсших свой вклад в музыкальное искусство. Иоганн Себастьян стал вершиной в этом множестве поколений. Родился Бах в городе Эйзенах. отец у него по профессии был скрипачём и по семейной традиции обучал музыке и своего сына. В детстве будущий великий композитор стал круглым сиротой, и был взят на воспитание братом. Самостоятельную жизнь он начал очень рано в 14-ть лет ушел работать музыкантом в город Люнебург. Там же выучился в школе и получил образование.
Жизнь Баха была очень тяжела, ведь ему предстояло расширить рамки церковной и светской музыки. То что не дало понять современникам его музыку было несоответствие нового искусства приемлемым тогда стандартам. Однако как исполнитель-виртуоз и импровизатор Бах был признанным мастер и это согревало его одиночество как художника и композитора.

Воспроизведение звука

До 70-х годов 20-го века запись звука осуществлялась аналоговым способом. Он заключался в сохранении звуков в виде постоянно меняющихся магнитных рисунков. В начале 1980-х годов получил широкое применение во всем мире гораздо более совершенный способ звукозаписи - цифровой. Этот способ предполагает преобразование аналоговых волн в последовательные ряды цифр и сохранение этих цифровых "рисунков". При обратном воспроизведении звука цифры вновь превращаются в аналоговые волны. Именно таким способом осуществляется запись музыки на компакт-диски.
 Качество звучания дисков значительно лучше, чем простых грампластинок.
Для записи компакт-дисков применяется  цифровой способ. Сам диск изготавливается из легкого гибкого металла, на который наносится защитный пластиковый слой. В металлической поверхности диска проделаны миллионы макроскопически малых ямок. В проигрывателе компакт-дисков встроено лазерное считывающее устройство, луч которого, падая на  поверхность диска, осуществляет поиск ямок на ней. Информация, считанная лазером, затем преобразуется в ряды цифр, отображающие параметры звуковых  волн, создающих музыку.
Отсутствие прямого контакта между диском и лазерным лучом значительно снижает возможность их повреждения. Лазерный луч фокусируется на самой поверхности диска, минуя возможные царапины на его пластиковом покрытии. Вследствие этого компакт-диски значительно прочнее виниловых грампластинок - они практически не изнашиваются.

Музыка Африки

Африканский континент является родиной сотен миллионов людей, говорящих почти на тысяче различных языков. Обусловленное этим редкое многообразие африканской культуры прослеживается и в музыкальном фольклоре народов Африки.Этот регион мира отличается необычайно богатой музыкальной палитрой. термином "африканская музыка" принято обозначать музыкальное искусство народов, населяющих центральную, западную и южную части континента.

Музыка в древнем мире

Музыка Древнего Египта. Цивилизация Древнего Египта развивалась более трех тысяч лет назад. Но уже тогда музыка, по всей видимости, занимала большое место в повседневной  жизни людей. Пляски под аккомпанимент флейты обычно сопровождали сельскохозяйственные работы древнеегипетских крестьян. Фараона и его вельмож развлекали придворные музыканты. В Древнем Египте существовали даже  специальные школы для обучения музыкальному искусству.
Музыка Древнего Рима. В Древнем Риме музыка сопровождала выступления уличных жонглеров и акробатов, звучала на театральных представлениях. Большинство музыкантов были рабами, хотя и некоторые знатные римляне также обучались игре на музыкальных инструментах. Правда, публичные выступления они считали унизительными для своего достоинства и играли только в своих домах, в тесном кругу родственников и друзей.

Музыка в кино

В кино и на телевидении музыка заняла видное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев кинофильмов и телепередач, времени и среды, отображаемой на экране. Музыка также способствует восприятию отдельных эпизодов, воссоздавая атмосферу демонстрируемого действия, сообщая зрителям чувства героев - радость или печаль, страх или мистический ужас.
Музыка, звучащая на протяжении всего фильма или телепередачи, называется "музыкальным сопровождением". Часто она представляет собой различные вариации тематической музыки. Иногда эту музыку используют для того, чтобы дать зрителям понять, что что-то вот-вот должно произойти, или же заставить их думать так. Когда вы будете в следующий раз смотреть какой-нибудь "ужастик" или триллер, проследите, как драматическая музыка, служащая его сопровождением, постепенно усиливает в вас чувство тревоги и непонятного страха (также по этой ссылке http://gorstorehov.com/index.php?id=razdel1 смотрите интересную информацию о музыке).

Разновидности ладов

Здравствуйте, дорогие читатели данного блога. В данном посте мы рассмотрим какие же существуют в музыке виды ладов. Лады народной музыки, рассмотренные нами уже являются лишь одной из групп, вообще любая гамма, используемая нами для обыгрывания тех или иных аккордов является ладом и даже пентатоника. Для начала давайте вспомним что такое лад, лад - это организация устойчивых и неустойчивых звуков, различных по высоте, в определённой тоновой последовательности, вокруг самого устойчивого звука, который называется тоника.  Так вот многие не знают но существует три вида последовательностей, которые относятся к тем или иным видам ладов. Всего их выделяют три вида ладов мы их вкратце уже упоминали: октавные, неоктавные, искусственно созданные.Разница между октавными и не октавными в том что первые записываются с повторением первой готы на октаву вверх, то есть от "до" до "до" включительно, а неоктавные от "до" до "до" невключительно. То есть в неоктавных нельзя будет взять интервал октаву от крайних нот. Но это границы условные и влияют только на запись тех или иных ладов. Кстати неоктавные мы уже рассматривали - это лады народной музыки. К октавным же ладам относятся все виды гамм мажорных и минорных. О них мы также говорили. Ещё существуют искусственные лады, чьё использование также широко распространено - это пентатоника, целотоновая гамма, уменьшенная гамма.

Группа Cocteu Twins

Здравствуйте, дорогие посетители этого блога и сайта горстьорехов.ком .Сегодня я вам расскажу о группе Cocteu Twins. Чья музыка является весьма вдохновляющей. Началось её образование со знакомства Робина Гатри и Лиз Фрейзер в 79-м году на танцах. Примечательно, что Робин понял интуитивно, что Лиз поет и подошёл к ней познакомиться, сам он играл на гитаре, а также писал песни, правда петь он их не мог. Вскоре в состав вошел ещё один участник  басист Уилл Хэгги (друг Робина). Так и началась история Cocteu Twins (что в переводе, кстати означает "близнецы Кокто"). Первая звукозаписывающая компания (Фор Эй Ди), в которой писались "близнецы" ориентировалась на записи нестандартных групп. Саймонд Рэймонд, ставший частью группы позже, был первым  кто принял тогда членов группы в звукозаписывающей компании. Он признался позже, что выглядела троица странно, у Лиз, например висело ожерелье в виде окорочков на шее, остальные участники также были забавны на вид. 

Продюсеру же этой малой независимой фирмы сразу понравился голос солистки (Лиз), поэтому и совершилась запись первого альбома Garlands, благодаря которому группа заявила о себе и вскоре была отправлена на гастроли. Интересно, что  на одном из концертов Лиз разнервничалась и убежала за кулисы. Робин продолжал играть опустив глаза от стыда. Этот инцидент и оформил стиль поведения "Кокто" на сцене. 

Самыми примечательными альбомами  группы можно считать альбомы "Treasure" (в этом альбоме все песни назывались именами Викторианского периода: Amelia, Pandora...), "Heaven or Las Vegas" .

Психологическая составляющая музыки

Здравствуйте, дорогие посетители.  Сегодня речь пойдет о музыкальной психологии . Данное ответвление психологической науки начало развиваться очень давно и в настоящее время не потеряло своей актуальности. Дело в том, что творчество музыкантов неотделимо от их жизни, и все аспекты и ситуации "зацепившие" человека, проявляются в его творчестве. Недаром музыка всегда являлась пристанищем в трудный период жизни. Также интересно почему люди начинают заниматься каким-либо музыкальным инструментом. Например в подростковом возрасте, ребята начинают ходить к учителю игры на гитаре к примеру, просто чтобы произвести впечатление на одноклассников или на знакомых и уважаемых взрослых, в общем всех тех, чье одобрение они хотят получить. Поэтому жизненные аспекты, а также возраст - всё влияет на плоды творчество и многим музыкантам было даже тяжело говорить о своих произведениях, так как они бывают очень личными.К таким музыкантам относятся Боб Дилан, Лиз Фрейзер и другие.

Музыка в Средневековье

Здравствуйте, уважаемые посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com. Сегодня речь пойдет о музыке средневековья и её значения для людей в то время. В средние века очень большую власть и влияние имела католическая церковь, пытавшаяся контролировать большинство сфер жизни и деятельности людей. Музыкальное искусство не явилось исключением из правил, в этот период большое развитие получала именно церковная музыка. Однако, влияния церкви все таки не хватало, чтобы полностью прекратить наступление народной музыки, которая носила характер антиклерикальный. Простым людям же нравилась музыка, создаваемая странствующими музыкантами, так как в ней отражалась как в зеркале правда жизни и народный дух. Поэтому даже в церковную музыку, которая главным образом основывалась на пении (Григорианское пение - особый вид церковного пения заложенный папой Григорием первым), попадали различные мотивы из жанра народной музыки, которая была столь далека от духовности. Также нельзя не упомянут влияние музыки на силу духа людей в этот период, ибо время это было тяжелое - Крестовые походы, постоянные воины, угнетённое состояние. Музыка была подспорьем и применялась для  сохранения внутреннего равновесия во время таких экстремальных ситуаций.

Восприятие музыки в эпоху античности

Здравствуйте, дорогие посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com . Музыка с давних времён была предметом изучения философов и учёных. Ещё Пифагор пытался найти зависимость музыки и психики человека. Изучая разнообразные ритмы и лады, применявшиеся тогда в музыке Древней Греции известный филосов нашёл определённые закономерности в воздействии музыки на чувства людей. Известно, что Пифагором какие-то лады применялись для лечения болезней, какие-то для успокоения разгневанного человека. Также он отмечал воздействие музыки на развитие государства, точнее того русла, в котором происходит развитие. Наличие правильных, гармоничных звуков, обуславливает гармонию и в умах людей, а также взаимоотношений внутри общества. По мнению Пифагора каждый человек является инструментом, а все люди - это один большой оркестр, поэтому не возможно отделить одного человека от общества. Если же это происходит то в теле человека происходит страдание. Того же мнения придерживался Аристотель вслед за Пифагором и Платоном. Уже в столь давние времена Аристотелем был проанализирован каждый лад и даны рекомендации к использованию тех или иных последовательностей звуков. По мнению Аристотеля, музыка может как раз избавить человека от чувства обособленности, прекратить его страдания и вывести на новую планку. 

Не только в Древней Греции придавалось большое значение музыкальному искусству. В Древнем Китае считалось чрезвычайно важным в воспитании благородного юноши обучение игре на музыкальном инструменте. Ибо, музыка гармонизирует мысли и чувства человека, приводя в гармонию течение двух энергий - инь и янь. 

Немаловажно отметить использование музыки в лечебных целях. В Индии, к примеру применяли специальные мантры, которые исцеляли определённые недуги в теле человека, они также основывались на каких-то созвучиях. Многие восточные врачи определяют болезни по мельчайшим изменениям в пульсе человека.

Поэтому музыка была и остается одним из важнейших элементов "делающих" нашу жизнь.