Виды минорных гамм

Здравствуйте, дорогие читатели сайта http://gorstorehov.com . Мажорные гаммы мы уже рассматривали настало время поговорить о минорных гаммах, точнее их видах. Существует три разновидности минорных гамм: натуральный минор, гармонический и мелодический. Чтобы получить натуральный мажор необходимо от любой ноты в чьей-тональности мы хотим получить минорную последовательность построить следующие интервалы:  тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Для получения гармонического минора, мы должны повысить на полтона седьмую ступень гаммы натурального минора. Для гаммы натурального ля-минора к примеру, это будет нота соль, то есть чистая соль в гармоническом миноре будет повышена. Третий вид получается повышением кроме ноты соль в ля-миноре еще и, ноты фа, к ней также прибавляется диез. Получается, в мелодическом миноре повышены шестая и седьмая ступени. Кроме трёх перечисленных видов минора существует еще один вид - дважды гармонически,  который кроме того носит название венгерского минора. Чтобы получить это вид необходима в уже построенном нами гармоническом повысить четвёртую ступень. Для рассматриваемого нами ля-минора - это будет нота ре. Получается дважды гармонический минор это натуральный с повышенными четвёртой и седьмой ступенями. Вот такие особенности есть в пострении минорных гамм. Гаммы (а точнее их различия между собой - 4-ая, шестая, седьмая ступени) используются для преобразования гармонии (замены аккордов), а также в мелодических линиях (для украшения и придачи шарма, например мелодический минор часто используется в джазе).

Что такое музыка

Здравствуйте, уважаемые читатели сайта http://gorstorehov.com. Музыка - это самое наверное загадочное проявление нашей жизни. С самых древних времён людям были интересны магические свойства данного вида искусства. Её использовал еще Гиппократ в лечении болезней (так называемая музыкотерапия). Со времён Древней Греции музыка была неотделима от театрального действа, она придает большего эффекта и, воздействуя на чувства зрителя, дает возможность сопереживать героям. Музыка же дает возможность музыкантам, композиторам использовать её различные инструменты, такие как лады для "рисования звуком" необходимых образов, которые слушатели воспринимают. Многие музыканты называют как определённые гаммы, так и аккорды определённым именем. Для кого-то аккорд Си-бемоль семь это аккорд который "говорит" "привет", фригийский лад - вдохновенный, а нота соль ассоциируется с опредлённым цветом. Соответственно, тому что вызывает тот или иной аккорд, тональность композиторы и применяли их дабы произвести эффект на слушателя. Однако, откуда этот эффект берётся был и остается загадкой для человечества. Возможно своей загадочностью музыка нас так и привлекает.

Что такое импровизация

Здравствуйте уважаемые посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com . Импровизация - очень важное умение для всех музыкантов. Если бы не это искусство - не было бы сочинено ни какой музыки, ибо импровизация - это и есть сочинение музыки на ходу. Из импровизации рождаются все самые красивые мелодии, запоминаются и развиваются, как-то, дорабатываются и так далее. Если вы поиграете пьесы И. С. Баха  то заметите что композитор он вариирует  основную мелодию композиции в совершенно разных вариациях, используя разные интервалы и приемы (такие как опевание).  Знаменитый и влиятельный гитарист Джон Маклафлин говорит что импровизация - это и есть чередование различных интервалов. "Смешивание" их друг с другом и образуют интересный звук, и привносит разнообразие в вашу музыку. Кроме интервальной составляющей, еще её можно назвать мелодической можно выделить ритмическую составляющую в импровизации, чтобы быть не скучными для слушателя и для самих себя учитесь переиначивать не только мелодию но и ритм. Строить фразы желательно ритмически  разнообразно. Добиться этого можно выбрав несколько инструментальных композиций, которые вам нравятся и выбрав в них понравившиеся фразы. затем снятые на слух фразы просто "вплетайте" в свою импровизации, как бы разбавляя чем-то новым. Со временем у вас наберётся столько ритмических вариантов построений фраз, что ваша импровизация будет звучать просто замечательно.  Можно также самому учиться работать с ритмом, обозначив для себя как-то различные варианты разбиения четверных длительностей (на восьмые, триольные восьмые, шестнадцатые и так далее) и пробовать найти различные ритмические варианты (синкопирование, смещение акцентов и так далее). Вот таким образом и происходит то что мы называем импровизация, конечно же это не всё, что можно сказать. есть еще мелодические линии и замены аккордов и другие нюансы, но начать с этого и добиться неплохих результатов можно. Успехов вам в обучении!

Как строятся аккорды, септаккорды

Здравствуйте уважаемые посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com/ . Сегодня мы поговорим о том как строить аккорды. Каждый аккорд имеет свою формулу построения, формула эта состоит из интервалов, которые необходимо отстроить чтобы получить необходимое созвучие. Созвучие найденное посредством нескольких интервалов и есть аккорд. Аккорды, если использовать классическую схему, известную еще со времён И.С. Баха, то строить их нужно терциями, большими и малыми. Например, формула для обычного мажорного трезвучия: б3+м3, что значит нужно от необходимой ноты, которая будет тоникой отстроить сначала интервал большая терция и от полученной таким образом ноты еще малую терцию. например проанализировав аккорд До-мажор вы можете увидеть что от ноты "до" до ноты "ми" - большая терция и от "ми" до "соль" малая. Минорное же трезвучие отличается , его формула будет уже м3+б3. Это самые основные аккорды мажор и минор, кроме них существуют еще доминантовые, они звучат резко поэтому используются в доминантовой функции к доминантовым аккордам относят доминантсепт и уменьшенные аккорды. Итак, формула для доминант септ аккорда б3+м3+м3.   Данный аккорд используется в блюзовых гармониях, например в соль мажорном блюзе. Полууменьшённый и уменьшенный аккорды называются так благодаря построению с помощью малых терций, уменьшённый вообще получается по формуле: м3+м3+м3. Полууменьшённый же можно получить просто понизив пятую ступень в минорном септаккорде, поэтому данный аккорд еще называют малый минорный аккорд семь минус пять. Вот, собственно самые основные аккорды которые вы можете повстречать.

Секстаккорд, кварт-секстаккорд, обращение трезвучий

Здравствуйте, уважаемые посетители этого блога и сайта gorstorehov.com . Сегодня речь пойдет об обращениях трезвучия, зачем нам нужны эти обращения и чем отличаются друг от друга аккорды, являющиеся обращением одного и того же трезвучия. Обращение аккорда - это тот же самый аккорд но с перенесенными на октаву басовыми звуками, нужны они для удобства - так как играть одну и ту же форму аккорда не всегда удобно да и звучит не очень разнообразно. Чтобы понять что чем отличаются друг от друга обращения давайте построим для начала трезвучие в какой-нибудь гамме от первой ступени допустим от ноту "до" и гамме до-мажор. Трезвучие будет до-ми-соль, ещё этот аккорд можно назвать терц-квинт аккордом. Называется он так потому, что строение имеет следующее: между до и ми -интервал терция, между до и соль - квинта. Чтобы получить обращение данного аккорда необходимо перенести нижний звук на октаву вверх, в басу уже будет не до,а ми (получим ми-соль-до), еще этот аккорд по-другому можно назвать секстаккордом, всё из-за того что между крайними его звуками интервал секста, которая и определяет его строение. Следующее возможное обращение осуществляется перенесением двух звуков вверх: нот "до" и "ми". Получившееся трезвучие - кварт-секстаккорд (так как между нотами соль и до интервал кварта, а между соль и ми секста, определяющие его строение). Вот так с точки зрения теории музыки обозначаются обращения одного и того же аккорда. Еще вы можете видеть на бумаге обозначение аккорда относящегося к тонике как заглавной буквы "Т", а рядом цифры - если они есть это значит что это не просто тоника, а обращение аккорда, который выполняет тоники. Цифры же как раз и обозначают    интервалы, образующие данное обращение и, соответственно название аккорда. Также обстоят дела и с другими функциями доминантой и субдоминантой вы можете видеть их названия в виде букв "Д" и "С".

Простой способ научиться читать ноты

Здравствуйте, уважаемые посетители этого блога и сайта gorstorehov.com/ . В данном посте я расскажу о достаточно простом способе научиться читать ноты. Данный способ поможет не только легко и просто прочитать несложные последовательности нот, но и развить своё чувство ритма, дабы не вылетать из сложных гармоний. Способ этот состоит в проговаривании длительностей, одну длительность обозначают одним слогом, а другую другим. Самыми распространёнными нотами, которые встречаются на начальном уровне занятий музыкой: восьмые и четвертные. Так вот, первые обычно обозначают слогом "та", а вторые "ти". Как мы знаем в четвертной ноте две восьмые, поэтому что бы было проще считать можно поначалу проговаривать только "ти-ти-ти-ти". Итак, как же отсчитать всевозможные варианты. Просто равномерно повторяйте ти-ти-ти-ти: один "ти" значит восьмая нота, два "ти" - четвертная, три "ти"- четвертная с точкой (по длительности такая нота равна трём восьмым). Мы , получается просто накладываем звуки на заданный нами ритмический каркас. Вот так, собственно, и происходит чтение нот с листа и с помощью ритма можно представить практически любую мелодию (смотрите как таким образом можно прочитать с листа мелодию на конкретном примере здесь ). Кстати таким образом считать вы можете и при импровизации на гитаре, точно распределяя доли при построении фраз, ведь музыка основывается прежде всего на ритме и чтобы не усыпить слушателя необходимо подбирать и постоянно переиначивать именно ритмическую часть.

Какие бывают мажорные гаммы

Мажорные гаммы относятся к так называемому неоктавному типу ладов. Чтобы построить мажорную гамму нужно применить вот эту формулу: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Отстраивать её нужно от той ноты, одноимённую тональность которой мы хотим построить. Другими словами, если отстроим вышеприведённые интервалы от ноты ля получим гамму ля-мажор. Первый вид мажора, рассмотренный только что нами, называется натуральным мажором. Чтобы получить из него второй вид - гармонический мы должны понизить в натуральном шестую ступень. Допустим, в натуральном ля-мажоре это нота "фа-бекар".
Третий вид мажорной гаммы - мелодический и чтобы получить его из натурального нужно понизить кроме шестой, седьмую ступень. Следовательно, в мелодическом мажоре понижены шестая и седьмая ступени. Чтобы получить мелодический из натурального ля-мажора необходимо понизить как ноту фа-диез (шестую ступень), так и следующую за ней соль-диез, получается фа-бекар и соль-бекар. Также, кроме гармонического и мелодического видов существует дважды гармонический вид или так называемый арабский мажор. Его можно получить понизив в натуральном виде шестую и вторую ступени.
Как же использовать полученные нами знания о видах мажорных гамм? Можно - в мелодических линиях, можно в построении гармонии. Допустим в гармонии, где основная тональность ля-мажор у нас может быть кроме собственно тоники (первый аккорд Ля-мажор) еще аккорд субдоминантовой группы от четвёртой ступени. Аккорд от четвертой ступени в данном случае будет ре-мажор. В ре-мажоре как раз наблюдается шестая ступень ля-мажорной гаммы нота фа-диез, а что если взять шестую ступень гармонического варианта гаммы ля-мажор. В этом случае ре-мажор превращается в ре-минор (ведь фа- третья ступень здесь). Собственно, такая манипуляция с аккордом называется примовой заменой (когда в гармонии меняют аккорд на одной и той же ступени). Собственно на этом всё что хотелось бы скзаать о мажорных гаммах, вы можете, руководствуясь полученными знаниями, изменять и другие аккорды гармонии.

Интересное о великих композиторах

Здравствуйте, дорогие посетители этого блога (также интересную информацию на эту тему можно найти перейдя по ссылке http://gorstorehov.com/index.php?id=razdel5-velikie-kompositiri ). Всегда интересно поговорить о великих людях, как они стали тем кем они стали? Можно ли стать великим музыкантом не являясь великим человеком. Чайковский в своих письмах писал что нет. Великий композитор писал что весь день, наряду с трудом композитора он мог читать еще и книги: Шекспира, Пушкина... Герои известных произведений были с ним и истории эти вдохновляли на творчество. Из этого можно сделать вывод - музыкант должен как-то питать себя, свое воображение, необходимо иметь то, что передается с помощью музыки. Например, опера Евгений Онегин Петра Ильича - это можно сказать передача по средством звуков сюжета Пушкинского романа.
Чайковский далеко не единственный композитор, пытавшийся передать атмосферу каких-то событий и образов. Модест Петрович Мусоргский (больше информации  о композиторе по ссылке http://gorstorehov.com/index.php?id=razdel5-musorgskiy ) в своих "Картинках с Выставки" также очень красочно предал свои впечатления от посещения выставки картин своего  друга-художника. Музыка описывающая какой-то образ называется программной. Интересно то, каким трудолюбием обладали великие композиторы: труд для них являлся чем-то нерушимым, чем-то вроде служения возвышенной идеи. Искуснейший мастер скрипки Николо Паганини играл бывало по двенадцать-пятнадцать часов в день, что бы добиться того уровня игры, которого он добился. В его время никто не мог его переплюнуть. Как-то на концерте Николо спросили может ли тот сыграть на трех струнах? Он ответил - могу! и дал концерт на трех струнах. Затем вопрос был: "а на двух?" Великий композитор ответил: "Могу!". Был дан концерт и на двух струнах. Затем он сумел прекрасно сыграть и на одной. Но настоящий профессионализм в профессии проявляется в способности импровизировать и иметь свой подход к делу. Иоганн Себастьян Бах вообще писал ноты без длительностей, писал только мелодические линии, дабы исполнитель сам мог решить как будет звучать композиция. Вообще, у людей, музыка которых сейчас стала уже классикой нужно учиться, ведь то что они обрели и донесли до нас в своих "посланиях" хорошему музыканту не пристало игнорировать. 

Как музыканту не нервничать в ситуации публичном выступлении

Здравствуйте, дорогие посетители данного блога и сайта gorstorehov.com. Публичное выступление является стрессовой ситуацией для ученика музыкальной школы. Когда учитель говорит о предстоящем академическом концерте, молодой музыкант может уже начать нервничать чисто из-за возникающего внутри представления. Но откуда появляется представление о вещи, которая с тобой никогда не случалась. Наверное из фильма из-за того что говорят об этом тебе окружающие. У тебя формируется страх именно из-за возможности неудачи, а не из-за самого концерта. Осознание того, что всё чего ты боишься лишь чужой опыт и никогда с тобой уже не случиться, да и с кем бы то ни было, уже может помочь, но есть еще некоторые способы справиться с волнением по-поводу предстоящего публичного выступления. Первое что нужно - это такая очевидная вещь как хорошая подготовка к исполнению произведения, то есть композицию нужно очень хорошо выучить и добиться легкости исполнения, помогает исполнение с повязкой на глазах. Если сможете исполнить с закрытыми глазами, в обычных условиях будет проще. Второй способ - представить себя исполнителем, которым вы восхищаетесь - как тот ведёт себя на сцене? Попытаетесь вжиться в роль того, кто уверен в себе и приобрел уже большой опыт в своем деле. Если вы гитарист представьте себя великим гитаристом, пианист - великим пианистом, можете исполнить роль того кто является вашим кумиром. Также негативные мысли по поводу чего бы то ни было есть смысл специально изменять на позитивные, действительно если ничего по-настоящему не случилось зачем готовить себя к неудачному исходу? Поэтому говорите себе мысленно о предстоящем успехе, делая это так настойчиво, чтобы не осталось место плохим мыслям вызывающим волнение. Также воображение есть смысл направить на представление той аудитории, для которой как вам кажется вам предстоит выступить. Представляйте её и сыграйте произведение как будто вы уже выступаете перед ними. Как видите, для того что бы справиться с любой экстремальной ситуацией нужно перенаправить те же самые "силы" организма, которые создают из предстоящего события проблему. Под силами мы подразумеваем воображение, волю и так далее. Представляйте всегда то, что вы хотите получить так как будто уже получили и ваше волнение улетучиться само собой.

Как быстро сочинить красивую гармонию

Иногда, взяв гитару в руки прям таки не знаешь что сыграть, конечно обычный и самый, наверное, правильный способ случайно найти какие-то звуки которые будут вам по душе. Так получаются самые красивые вещи - совершенно спонтанно. Но существует способы поискать что-нибудь интересное и средствами известными из теории музыки. Например, возьмем самый обычный аккорд до-мажор. Как нам развить его? Куда идти, какой дальше аккорд взять?

Если первый аккорд у нас есть - это уже хорошо - он называется тоникой, но тональность до-мажор гораздо шире одного аккорда. Чтобы развить её можно, например, взять аккорд из субдоминантовой группы тональности до-мажор. Обычный вариант взять субдоминанту это найти четвертую ступень главной тональности и взять от нее аккорд - в нашем случае нота эта - фа, а аккорд фа-мажор (F). Итак, субдоминанта - представляет собой развитие гармонии, есть еще одна группа, предваряющая возвращение в тонику - доминанта. Она призвана звучать напряженно, чтобы слушатель чувствовал в звучании незаконченность и необходимость перехода. После доминанты нужно куда-то перейти, как вы уже поняли, поэтому на ней нельзя заканчивать гармонию. Итак, доминанта отстраивается от пятой ступени - это нота соль в нашей гамме и аккорд будет соль-семь доминантовый. За счёт наличия в данном аккорде интервала тритон - он является резким, что и делает его идеальным вариантом для доминантовой функции. Следующий аккорд - снова тоника (наш первый аккорд - До-мажор).

вот так не хитро можно построить мажорную гармонию. В миноре всё то же самое (те же ступени, от которых строить трезвучия), только все аккорды минорные.  надеюсь теперь вам стало более понятно как построить простую гармонию в одной тональности, как мажорной так и минорной.

Петр Ильич Чайковский интересное из жизни композитора

Здравствуйте, дорогие читатели сайта gorstorehov.com, данная статья посвящена великому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Он является одним из самых исполняемых композиторов современности. Как музыкант он и при своей жизни был уважаемым и знаменитым человеком, отзывчивым, добродушным, за что его и любили окружающие. Во время своей учебы в училище правоведения друзья и однокашники называли его по-прозвищу "Чайка", уже тогда все заслушивались его игрой на фортепиано, играть же Петр Ильич предпочитал в одиночестве.
Два года однако, композитор потратил можно сказать в пустую, что сам и признавал, дело в том что после окончания училища он работал в сфере юриспруденции, вращался в кругах интеллигенции, бывал на светских вечерах и так далее. Но такая жизнь казалась композитору пустой и безрадостной, неудивительно, что он бросил службу и поступил в музыкальные классы в Петербурге, чтобы закончить обучение  там и стать профессором музыки.
Несмотря на успешное движение в музыкальном направлении (произведения его вскоре исполнялись по всей России) в личной жизни у композитора не сложилось. Сложный период своей жизни (наступивший в конце 1870-х) чуть не довел Петра Ильича до самоубийства. Произошла достаточно интересная ситуация во время работы над оперой "Евгений Онегин" ему стали приходить письма от поклонницы - в них она признавалась в бесконечной любви и к Чайковскому и желала что бы тот проявил инициативу.Оставленное без ответа первое письмо повлекло за собой еще одно послание на этот раз с упреком в холодности и с угрозой покончить жизнь самоубийством. В сюжете оперы Евгений Онегин (и романа Пушкина соответственно) была похожая ситуация и Чайковский, почувствовав себя подлецом хуже Онегина поехал по адресу указанному в письме. В итоге случилась женитьба, неудачная как вы уже поняли.
Примечательно то как подходил к своему труду композитор - работа для него была чисто ремесленная. В одно и то же время каждый день Пётр Ильич Чайковский принимался за сочинительство, невзирая на нерасположенность к творчеству и без всякого проявлении слабости в этом плане. Возможно благодаря величайшему трудолюбию и силе воли мы можем сейчас наслаждаться прекрасными произведениями Чайковского такими как Опера "Пиковая Дама", балет "Лебединое озеро", Четвертая симфония и так далее.

Как построить гармонию с помощью золотой секвенции

Повторение на различной высоте одного и того же мелодического или гармонического оборота называют секвенцией. В музыке, а особенно в современной музыке вы можете заметить, что этот прием построения гармонии используется повсеместно. И один из возможных вариантов  данного способа  построения гармонии был изобретен композитором Генделем и называется он кварто-квинтовый круг или золотая секвенция . Вообще, она достаточно популярна, например вы можете часто слышать звучание золотой секвенции в музыке Игоря Крутого. Суть того как сочинить что-нибудь, используя данный способ заключается в самом названии секвенции (кварто квинтовый круг), соответственно аккорды отстраиваются по квартам и квинтам. Золотая секвенция бывает только минорной и в начале нужно выбрать то, в какой тональности будет наша гармония, поэтому возьмем минорный аккорд к примеру соль-минор. Так как же строить кварты и квинты? Найдем все нужные нам ноты: возьмем аккорд соль-минор (Gm) и идя по гамме данной тональности отстроим кварту вверх от тоники (ноты соль) - это будет нота до, сразу же возьмем аккорд - до-минор(Сm).

Следующий шаг - квинта вниз от полученного до-минорного аккорда - получится нота фа и аккорд фа-семь (F7). От ноты фа идем по гамме соль-минор и строим кварту вверх получиться нота си-бемоль и аккорд будет си бемоль мажор, затем вновь квинта вниз и получаем ми-бемоль, а аккорд Ми-бемоль мажор. Потом по уже знакомой схеме кварту вверх и от ноты ля уже надо будет построить полууменьшённый ля или Am7-5. И заканчивается круг нотой ре (которая отстоит на квинту вниз от ля в гамме соль-минор) и доминантсептаккордом от ре (D7). Затем возвращаемся в тонику (Gm) и наш круг повторяется. Вот таким нехитрым способом и строится золотая секвенция. Таким образом, можно особо не заморачиваясь сочинить красивый аккомпанемент, который несомненно понравится окружающим. Читайте на сайте http://gorstorehov.com/ о том, почему в нашей гармонии мы брали именно эти аккорды а не другие.

Интервалы, как можно обыграть гамму

Важной темой в музыке является тема интервалов, ведь именно использование различных интервалов позволяет добавить в композицию разнообразие и краски. Красивые мелодические линии также получаются за счет наличия в них различных интервалов. Вообще, проще всего наглядно продемонстрировать отличие одного интервала от другого взяв самую простую гамму натурального до мажора и от ноты до брать поочередно каждую ноту, вплоть до образования октавы (от "до" до "до"). Самый маленький интервал - прима, собственно в нем расстояния то нет между нотами, расстояние в нем если и есть то только во времени, прима образуется когда берется одно и та же нота. Следующий за примой интервал - секунда, и когда мы последовательно берем ноты гаммы (до, ре, ми, фа, соль, ля, си...) мы, можно сказать, обыгрываем данную гамму секундами. Если же мы играем не последовательно, а через ноту, то это будут уже терции (значит мы обыгрываем гамму терциями): до-ми, ре-фа, ми-соль и так далее.  Пропустив две ноты - получим интервал кварту, обыграть гамму квартами можно по аналогии: до-фа; ре-соль; ми-ля и так далее. Если одновременно с нотой до сыграть ноту отстоящую через три звука - то у нас получится интервал квинта: до-соль, ре-ля, ми-си и так далее. Через четыре звука - получим интервал сексту, через пять септиму, а далее октава.
Нужно отметить также: если мы берем ноты интервала одновременно, то получим гармонический вид интервала, если последовательно - мелодический. Октавами играют обычно одновременно, получается не плохой звук, при этом вся соль в ритмическом переиначивании данного интервала.  То есть гармонический вид скорее нужно представлять с ритмической составляющей, мелодический же для создания красочной мелодии.
Импровизация на инструменте представляет собой именно импровизацию интервалами, если не использовать все возможные варианты, то звук получится скучным как для слушателя так и для импровизатора.

Вперёд и с музыкой

Здравствуйте, уважаемые читатели, в данной статье мы попытаемся разобраться в том как музыка может помочь добиться успеха в жизни. Иногда, когда в жизни наступает светлый момент и в голове нет ни одной плохой мысли ты не задумываясь особо, начинаешь напевать мотив какой-нибудь песни. То есть когда все хорошо мы иногда начинаем петь, даже когда занимаемся каким-то делом, всё получается проще и работа проходит быстрее с песней. Если существуют какие-то психологические советы по улучшению внутреннего самочувствия, почему бы не применять музыку в собственной жизни для улучшения своего положения. Обычно то же напевание происходит спонтанно, но что если целенаправленно применять музыку и пение для решения жизненных проблем, то есть не только когда вы в хорошем настроении, но и когда в плохом. 

В одной книге я прочитал о том, что тот у кого появилась трудна задача в жизни должен напевать звук "ми" и тогда решение появиться. Не знаю правда ли это, но тому у кого безвыходное положение выбирать не приходится. Ведь неосознанно мы начинаем напевать, значит настроить себя на успех можно и целенаправленно.

Любимая песня да и вообще музыка, способна так же как и ваши мысли изменить ваше внутреннее состояние. Но мы не рассматриваем музицирование как спасательный круг, хотя спонтанно мы можем и сыграть что-то и сочинить соответственное своему состоянию и никто не будет, наверное, отрицать - иногда правильная песня улучшает состояние, позволяет взглянуть на что-то с другой стороны. 

Не зря один философ сказал: "музыка лучшее утешение страдающему человеку". Но не только в страдании она поможет, если есть неуверенность в себе перед предстоящим публичным выступлением - просто начните напевать что-нибудь радостное и внушающее уверенность, тогда настрой появится. Поэтому, может быть музыку нужно рассматривать, как нечто большее чем развлечение, а  средство достижения целей.

Арпеджио

Арпеджио в переводе означает "как на арфе".  Это потому, что есть такой прием на гитаре, сходный с тем как играют на инструменте арфа. Но еще арпеджио помимо приема имеет другой значение - это последовательность устойчивых ступеней гаммы. Почему они называются устойчивыми? Потому что в гармонии они звучат самодостаточно в аккорде своей тональности и не требуют разрешения. К устойчивым ступеням относят 1-ую, 3-ю, 5-ю стпуени, вместе они составляют так называемое короткое арпеджио, взяв эти три звука одновременно мы получим минимально возможный аккорд или аккордовое трезвучие. Если к короткому арпеджио добавить еще и седьмую ступень, то получится арпеджио септаккорда и по названию можно догадаться - этот вид соответствует септаккорду. Проще говоря если мы взяли аккорд - то это и есть устойчивые звуки, но взятые одновременно.
Если есть устойчивые то логично предположить существование не устойчивых ступеней, и, к неустойчивым относят 2-ую, 4-ю, 6-ую, 7-ую ступени, неустойчивыми же они называются  потому что звучат неустойчиво в гамме своей тональности, они как бы "тянуться" к устойчивым звукам и в гармонии выполняют роль проходящих нот. Так 2-ая ступень тянется к 1-ой, 4-ая к третьей, 6-ая к 5-ой, 7-ая к первой. При импровизации, следовательно чтобы фразы звучали завершенными и не было "неправильных" нот нужно обращать внимание на какой ступени вы делаете акцент, чтобы не допускать "лажи".
Если о роли устойчивых ступенях в аккорде мы сказали, то что там с неустойчивыми? В аккорде 2-ая, 4-ая, 6-ая, 7-ая ступени являются как бы добавочными, придающими специфичекий оттенок аккорду, ведь обычные трезвучия все время играть скучно, поэтому к ним добавляют как раз звуки не входящие в основное трезвучие. Так, в аккорде при добавлении неустойчивых ступеней появляются цвета и их можно использовать в нужном контексте, для построения красивых гармоний.

Лады народной музыки

Лады народной музыки являются одной из разновидностей ладов.  Этих разновидностей три: октавные, не октавные, искусственные. Лады народной музыки относятся к неоктавному типу. Всего их шесть: первые три мажорные: ионийский, лидийский, миксолидийский, вторые три минорные: эолийский, дорийский, фригийский. В принципе мажорные аккорды родственны друг другу, так как различаются всего лишь одной ступенью, например если отстроить ионийский лад от ноты до, то получается последовательность, которая является диатонической, то есть не измененная диезами или бемолями, она полностью соответствует нотам гаммы натурального до-мажора. Чтобы из ионийского получить лидийский лад нужно в первом повысить четвертую ступень на полтона, и тогда у нас получится формула лидийского лада: тон-тон-тон-полутон-тон-тон-полутон. А миксолидийский лад получается понижением в ионийском седьмой ступени. Вообще, эти три гаммы в практическом применении не имеют различий, то есть являются всего лишь развитием одной и той же тональности, в нашем случае до-мажор и при импровизации мы можем использовать все три лада и они подойдут к гармонии в до-мажоре. Нужны они для того что бы построить аккорды функции: тонику, субдоминанту, доминанту. Субдоминанта получается в лидийском ладу (если построить данный лад от ноты фа, которая является четвертой ступенью в гамме до-мажор) и роль её будет выполнять аккорд фа-мажор. Доминанта же - миксолидийский лад построенный от ноты соль (от пятой ступени гаммы до-мажор)- если взять в данном ладу септаккорд получится аккорд соль-семь. Ну а ионийский лад, как мы уже сказали выше, отвечает за тонику (аккорд до-мажор). Получается три рассмотренных нами мажорных лада - это просто тоника, субдоминанта и доминанта одной и той же мажорной тональности (До-мажор).
Следующие три аккорда - минорные и начинаются они с эолийского лада - если построить его от ноты ля, то мы вновь получим диатонический лад, который будет соответствовать гамме натурального ля-минора. Следующий лад - дорийский получается повышением в  эолийском шестой ступени и в итоге формула его будет: тон-полутон-тон-тон-тон-полутон-тон. Для фригийского лада формула такая: полутон-тон-тон-тон-поутон-тон-тон, данный лад получается понижением второй ступени эолийского лада. Данные лады - относятся уже к минорной тональности ля-минор, как вы наверное догадались. Если построить дорийский лад от ноты ре и взять в нем аккордовое трезвучие, то получится аккорд ре-минор, который будет являться субдоминантой для аккорда ля-минор. А построив фригийский от ми и взяв аккорд от первой ступени в нем получится аккорд ми-минор или доминанта тональности ля-минор. Соответсвенно, эолийски лад  (ля-минор тоника), дорийский (ре-минор субдоминанта) , фригийский (ми-минор доминанта)  - это развитие гармонии ля-минор, или минорной гармонии. Таково практическое значение, которое несут лады народной музыки мажорные и минорные.

Модуляция, отклонение в гармонии

Модуляция встречается повсеместно в музыкальных произведениях, очень часто  в темах джазовых стандартов. Из-за модуляции, некоторым музыкантам становится сложно импровизировать на джазовую тему, так как приходится переходить из одной тональности в другую при этом сделать это надо грамотно - не слажав и не вылетая из тональности. Для того чтобы "не вылетать" музыканту необходимо развивать свое чувство ритма.
Собственно, выше мы уже сказали определение модуляции - это осуществление перехода в другую тональность и дальнейшее удержание в ней. Если же мы переходим в другую тональность лишь на короткое время и сразу же возвращаясь в предыдущую, то это будет не модуляция, а отклонение.
Так как же осуществить модуляцию? Для этого нужен аккорд доминантовой группы новой тональности. Например, у нас исходная тональность До-мажор, развивая её мы берем после тоники (С - до-мажор) или первого аккорда субдоминанту (или аккорд служащий для развития гармонии - берется от четвёртой ступени, в нашем случае F  - фа-мажор), а потом по идее должны взять доминанту (берется от пятой ступени, у нас это аккорд G - соль-мажор), но это если мы просто хотим развить гармонию до мажора, но мы хотим совершить модуляцию. Модулировать можно в тональность, отстроенную от одной из ступеней гаммы до-мажор, давайте попробуем в тональность ми-минор. Вот тут нам и понадобиться аккорд доминантовой группы новой тональности (то есть ми-минорной), он служит как бы для "соединения" до-мажора и ми-минора... Значит, при модуляции мы, после субдоминанты (Фа-мажора) берем доминанту тональности ми-минор - это будет аккорд си-минор, ну, а после доминанты обычно идёт тоника (но уже новой тональности) поэтому идем на аккорд ми-минор, а дальше при желании работаем в новой тональности или возвращаемся в исходную. Вот все получившиеся аккорды последовательно: C, F, Bm, Em.
Вот таким не хитрым образом и получается соединение двух различных тональностей или совершение модуляции.

Ступени аккордов

К основным ступеням аккорда относятся 1-ая, 3-я, 5-я, 7-ая. Говоря основные, мы имеем в виду, что при импровизации (или сочинении соло) на какую-либо гармонию, мы принимаем внимание именно звуки, которые составляют аккорд. Например взяв перечисленные ступени вместе - мы получим септаккорд. Возьмите их, например в гамме до-мажор (ноты будут до, ми, соль, си) - вы получите до-мажорный септаккорд или До-мэйдж.
Но звуки образующие септаккорд являются как бы "костяком" аккорда, и для придания колорита и просто, что бы аккорд звучал интереснее к основным ступеням добавляют вспомогательные, которыми являются 2-ая, 4-ая, 6-ая, 9-ая, 13-ая ступени. Именно эти ступени придают тот или иной оттенок аккорду, они же используются как переходные во фразах при составлении соло.
Также 1-ую, 3-ю, 5-ю, 7-ую ступени называют устойчивым, по описанным выше причинам, остальные же - неустойчивые стремятся к ним. Чтобы фраза звучала законченной - нужно приходить в устойчивую ступень.
Как вы уже наверное в курсе аккорды бывают мажорные и минорные, так вот грустным или веселым звучание аккорда делает третья ступень, а точнее интервал, образуемый между первой и третьей ступенью аккорда. Определяющим мажорность интервалом является большая терция - это когда ноты разделяют ровно два тона, или три лада на гитаре. За минорность звучания же отвечает малая терция, образованная между первой и третьей ступенью трезвучия аккорда - или полтора тона (ноты разделяет два лада на гитаре).
Поэтому, если мы хотим подчеркнуть мажорность или минорность аккорда, мы обязаны обратить внимание на третью ступень, так как в данном случае она самая важная.

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт - великий австрийский композитор, родился в городе Зальцбург в 1756-м году . Отец его, сам будучи музыкантом на службе у Зальцбургского владыки многое сделал для становления сына как музыканта. С самых ранних лет Вольфганг занимался музыкой и первый свой концерт написал аж в четыре года. Первые выступления он вместе с сестрой и отцом Леопольдом проводил в городах Европы будучи еще ребенком.
Первое соприкосновение со взрослой жизнью случилось у композитора в 22-ва года. Отец, нисколько не сомневавшийся в таланте сына ,отправил его вместе с матерью в Париж дабы сын смог устроить там свою жизнь. Ведь провинциальный Зальцбург - не лучшее место для творчества такому одаренному юноше.
Путь Вольфганга был весьма тернист и его самостоятельное путешествие можно назвать неудачным. Все его новые знакомые, которых он заводил на пути в Париж не могли, а более вероятно не хотели помочь молодому композитору, ведь при дворе никому не нужен был гениальный композитор и тех, что уже имелись было достаточно. Соответственно, во всех городах ответ Вольфгангу был один - вакансий нет.
Кроме того, что молодой Моцарт не нашел места для службы он еще и лишился матери, которая умерла в Париже. Так, потерпев неудачу в реализации своего плана по покорению Вольфгангу пришлось вернуться домой к отцу.
Через пол года прозябания в Зальцбурге, композитору приходит заказ на оперу Идоменей. Страстно желавший прежней свободы Вольфганг отправляется в Мюнхен писать оперу. На сей раз правитель Зальцбургский очень неохотно отпускает Моцарта и лишь с условием вернуться назад через полгода.  Но композитор не вернулся...ни через полгода, ни через год.
Он предпочел остаться свободным, так и не устроившись на столь важную для его отца "постоянную службу". Однако, несмотря на это добился и признания и денег. Ему поступали заказы на написание произведений - он их выполнял и, благодаря своему таланту весьма неплохо смог устроить свою жизнь. Умер он в 35 лет и, в связи с ранней кончиной стало ходить много слухов о причине внезапной гибели композитора, самый популярный из них - это отравление Моцарта Сальери, который якобы завидовал таланту Вольфганга Амадея Моцарта.