Альтерация, её использование

Здравствуйте, уважаемые читатели данного блога и сайта gorstorehov.com. Сегодня я вам расскажу про такую важную вещь в музыке как альтерация . Альтерация - это понижение или повышение неустойчивых ступеней для большего их тяготения в устойчивые. Так, альтерация использовалась ещё во времена великих композиторов при сочинении. Она позволяет придать некий шарм вашей игре и отличное от использования простых гамм звучание. Так как же использовать альтерацию? Допустим у нас есть некая гармония. Например, представьте что у вас гармония в до мажоре. Что бы сохранить звучание главной тональности мы не можем изменять только ноты до-мажорного трезвучия, а к другим можем применить альтерацию. При этом даже ноты остальных аккордов (субдоминанты, доминанты), служащих нам для развития тоники  мы также повышаем и понижаем (альтерируем). Итак в гармонии до-мажор по причинам описанным выше  мы можем изменять вторую ступень (как понижать так и повышать),  четвертую ступень (только повышать) и шестую ступень (только понижать). В минорной гармонии закон альтерации тот же и посему изменяются там вторая (только понижается), четвёртая (понижается и повышается) и 7-ая ступени (только повышается). использоваться альтерация может как в мелодических линиях, так и в гармонии.

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827)

Бетховен - истинный новатор, намного опередивший свое время, он значительно расширил горизонты музыки. Преобразовывая и обогащая традиционные музыкальные жанры с помощью новых выразительных средств, Бетховен поднял музыку на новый, более высокий уровень. Бетховен родился в Германии. В 1792 году он переехал в Вену, где прошел обучение у Й. Гайдна. С Веной связана вся зрелая творческая жизнь Бетховена. Он прославился прежде всего как пианист- виртуоз. Но карьера пианиста оборвалась из-за глухоты, начавшей развиваться с 32 лет. Несмотря на болезнь, Бетховен продолжал сочинять музыку. Причем некоторые из своих произведений композитор создал после 40 лет, уже окончательно потеряв слух. Глухота стала причиной глубокой депрессии. Несмотря на это, Бетховен пользовался огромной популярностью в Вене, а ко времени смерти композитора в 1827-м году его слава распространилась по всей Европе. Он, пожалуй, первым из всех композиторов стал фигурой общенационального масштаба - за гробом Бетховена во время похорон шли более 10000 чловек.

Иоганн Себастьян Бах

Здравствуйте, дорогие читатели данного блога. Сегодня я бы хотел рассказать немного о выдающемся немецком музыканте Иоганне Себастьяне Бахе , ставшим вехой в истории развития музыки. Семейство Бахов издавна было известно своей музыкальностью и насчитывается около 50-ти музыкантов с этой фамилией тем или иным образом внёсших свой вклад в музыкальное искусство. Иоганн Себастьян стал вершиной в этом множестве поколений. Родился Бах в городе Эйзенах. отец у него по профессии был скрипачём и по семейной традиции обучал музыке и своего сына. В детстве будущий великий композитор стал круглым сиротой, и был взят на воспитание братом. Самостоятельную жизнь он начал очень рано в 14-ть лет ушел работать музыкантом в город Люнебург. Там же выучился в школе и получил образование.
Жизнь Баха была очень тяжела, ведь ему предстояло расширить рамки церковной и светской музыки. То что не дало понять современникам его музыку было несоответствие нового искусства приемлемым тогда стандартам. Однако как исполнитель-виртуоз и импровизатор Бах был признанным мастер и это согревало его одиночество как художника и композитора.

Воспроизведение звука

До 70-х годов 20-го века запись звука осуществлялась аналоговым способом. Он заключался в сохранении звуков в виде постоянно меняющихся магнитных рисунков. В начале 1980-х годов получил широкое применение во всем мире гораздо более совершенный способ звукозаписи - цифровой. Этот способ предполагает преобразование аналоговых волн в последовательные ряды цифр и сохранение этих цифровых "рисунков". При обратном воспроизведении звука цифры вновь превращаются в аналоговые волны. Именно таким способом осуществляется запись музыки на компакт-диски.
 Качество звучания дисков значительно лучше, чем простых грампластинок.
Для записи компакт-дисков применяется  цифровой способ. Сам диск изготавливается из легкого гибкого металла, на который наносится защитный пластиковый слой. В металлической поверхности диска проделаны миллионы макроскопически малых ямок. В проигрывателе компакт-дисков встроено лазерное считывающее устройство, луч которого, падая на  поверхность диска, осуществляет поиск ямок на ней. Информация, считанная лазером, затем преобразуется в ряды цифр, отображающие параметры звуковых  волн, создающих музыку.
Отсутствие прямого контакта между диском и лазерным лучом значительно снижает возможность их повреждения. Лазерный луч фокусируется на самой поверхности диска, минуя возможные царапины на его пластиковом покрытии. Вследствие этого компакт-диски значительно прочнее виниловых грампластинок - они практически не изнашиваются.

Музыка Африки

Африканский континент является родиной сотен миллионов людей, говорящих почти на тысяче различных языков. Обусловленное этим редкое многообразие африканской культуры прослеживается и в музыкальном фольклоре народов Африки.Этот регион мира отличается необычайно богатой музыкальной палитрой. термином "африканская музыка" принято обозначать музыкальное искусство народов, населяющих центральную, западную и южную части континента.

Музыка в древнем мире

Музыка Древнего Египта. Цивилизация Древнего Египта развивалась более трех тысяч лет назад. Но уже тогда музыка, по всей видимости, занимала большое место в повседневной  жизни людей. Пляски под аккомпанимент флейты обычно сопровождали сельскохозяйственные работы древнеегипетских крестьян. Фараона и его вельмож развлекали придворные музыканты. В Древнем Египте существовали даже  специальные школы для обучения музыкальному искусству.
Музыка Древнего Рима. В Древнем Риме музыка сопровождала выступления уличных жонглеров и акробатов, звучала на театральных представлениях. Большинство музыкантов были рабами, хотя и некоторые знатные римляне также обучались игре на музыкальных инструментах. Правда, публичные выступления они считали унизительными для своего достоинства и играли только в своих домах, в тесном кругу родственников и друзей.

Музыка в кино

В кино и на телевидении музыка заняла видное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев кинофильмов и телепередач, времени и среды, отображаемой на экране. Музыка также способствует восприятию отдельных эпизодов, воссоздавая атмосферу демонстрируемого действия, сообщая зрителям чувства героев - радость или печаль, страх или мистический ужас.
Музыка, звучащая на протяжении всего фильма или телепередачи, называется "музыкальным сопровождением". Часто она представляет собой различные вариации тематической музыки. Иногда эту музыку используют для того, чтобы дать зрителям понять, что что-то вот-вот должно произойти, или же заставить их думать так. Когда вы будете в следующий раз смотреть какой-нибудь "ужастик" или триллер, проследите, как драматическая музыка, служащая его сопровождением, постепенно усиливает в вас чувство тревоги и непонятного страха (также по этой ссылке http://gorstorehov.com/index.php?id=razdel1 смотрите интересную информацию о музыке).

Разновидности ладов

Здравствуйте, дорогие читатели данного блога. В данном посте мы рассмотрим какие же существуют в музыке виды ладов. Лады народной музыки, рассмотренные нами уже являются лишь одной из групп, вообще любая гамма, используемая нами для обыгрывания тех или иных аккордов является ладом и даже пентатоника. Для начала давайте вспомним что такое лад, лад - это организация устойчивых и неустойчивых звуков, различных по высоте, в определённой тоновой последовательности, вокруг самого устойчивого звука, который называется тоника.  Так вот многие не знают но существует три вида последовательностей, которые относятся к тем или иным видам ладов. Всего их выделяют три вида ладов мы их вкратце уже упоминали: октавные, неоктавные, искусственно созданные.Разница между октавными и не октавными в том что первые записываются с повторением первой готы на октаву вверх, то есть от "до" до "до" включительно, а неоктавные от "до" до "до" невключительно. То есть в неоктавных нельзя будет взять интервал октаву от крайних нот. Но это границы условные и влияют только на запись тех или иных ладов. Кстати неоктавные мы уже рассматривали - это лады народной музыки. К октавным же ладам относятся все виды гамм мажорных и минорных. О них мы также говорили. Ещё существуют искусственные лады, чьё использование также широко распространено - это пентатоника, целотоновая гамма, уменьшенная гамма.

Группа Cocteu Twins

Здравствуйте, дорогие посетители этого блога и сайта горстьорехов.ком .Сегодня я вам расскажу о группе Cocteu Twins. Чья музыка является весьма вдохновляющей. Началось её образование со знакомства Робина Гатри и Лиз Фрейзер в 79-м году на танцах. Примечательно, что Робин понял интуитивно, что Лиз поет и подошёл к ней познакомиться, сам он играл на гитаре, а также писал песни, правда петь он их не мог. Вскоре в состав вошел ещё один участник  басист Уилл Хэгги (друг Робина). Так и началась история Cocteu Twins (что в переводе, кстати означает "близнецы Кокто"). Первая звукозаписывающая компания (Фор Эй Ди), в которой писались "близнецы" ориентировалась на записи нестандартных групп. Саймонд Рэймонд, ставший частью группы позже, был первым  кто принял тогда членов группы в звукозаписывающей компании. Он признался позже, что выглядела троица странно, у Лиз, например висело ожерелье в виде окорочков на шее, остальные участники также были забавны на вид. 

Продюсеру же этой малой независимой фирмы сразу понравился голос солистки (Лиз), поэтому и совершилась запись первого альбома Garlands, благодаря которому группа заявила о себе и вскоре была отправлена на гастроли. Интересно, что  на одном из концертов Лиз разнервничалась и убежала за кулисы. Робин продолжал играть опустив глаза от стыда. Этот инцидент и оформил стиль поведения "Кокто" на сцене. 

Самыми примечательными альбомами  группы можно считать альбомы "Treasure" (в этом альбоме все песни назывались именами Викторианского периода: Amelia, Pandora...), "Heaven or Las Vegas" .

Психологическая составляющая музыки

Здравствуйте, дорогие посетители.  Сегодня речь пойдет о музыкальной психологии . Данное ответвление психологической науки начало развиваться очень давно и в настоящее время не потеряло своей актуальности. Дело в том, что творчество музыкантов неотделимо от их жизни, и все аспекты и ситуации "зацепившие" человека, проявляются в его творчестве. Недаром музыка всегда являлась пристанищем в трудный период жизни. Также интересно почему люди начинают заниматься каким-либо музыкальным инструментом. Например в подростковом возрасте, ребята начинают ходить к учителю игры на гитаре к примеру, просто чтобы произвести впечатление на одноклассников или на знакомых и уважаемых взрослых, в общем всех тех, чье одобрение они хотят получить. Поэтому жизненные аспекты, а также возраст - всё влияет на плоды творчество и многим музыкантам было даже тяжело говорить о своих произведениях, так как они бывают очень личными.К таким музыкантам относятся Боб Дилан, Лиз Фрейзер и другие.

Музыка в Средневековье

Здравствуйте, уважаемые посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com. Сегодня речь пойдет о музыке средневековья и её значения для людей в то время. В средние века очень большую власть и влияние имела католическая церковь, пытавшаяся контролировать большинство сфер жизни и деятельности людей. Музыкальное искусство не явилось исключением из правил, в этот период большое развитие получала именно церковная музыка. Однако, влияния церкви все таки не хватало, чтобы полностью прекратить наступление народной музыки, которая носила характер антиклерикальный. Простым людям же нравилась музыка, создаваемая странствующими музыкантами, так как в ней отражалась как в зеркале правда жизни и народный дух. Поэтому даже в церковную музыку, которая главным образом основывалась на пении (Григорианское пение - особый вид церковного пения заложенный папой Григорием первым), попадали различные мотивы из жанра народной музыки, которая была столь далека от духовности. Также нельзя не упомянут влияние музыки на силу духа людей в этот период, ибо время это было тяжелое - Крестовые походы, постоянные воины, угнетённое состояние. Музыка была подспорьем и применялась для  сохранения внутреннего равновесия во время таких экстремальных ситуаций.

Восприятие музыки в эпоху античности

Здравствуйте, дорогие посетители этого блога и сайта http://gorstorehov.com . Музыка с давних времён была предметом изучения философов и учёных. Ещё Пифагор пытался найти зависимость музыки и психики человека. Изучая разнообразные ритмы и лады, применявшиеся тогда в музыке Древней Греции известный филосов нашёл определённые закономерности в воздействии музыки на чувства людей. Известно, что Пифагором какие-то лады применялись для лечения болезней, какие-то для успокоения разгневанного человека. Также он отмечал воздействие музыки на развитие государства, точнее того русла, в котором происходит развитие. Наличие правильных, гармоничных звуков, обуславливает гармонию и в умах людей, а также взаимоотношений внутри общества. По мнению Пифагора каждый человек является инструментом, а все люди - это один большой оркестр, поэтому не возможно отделить одного человека от общества. Если же это происходит то в теле человека происходит страдание. Того же мнения придерживался Аристотель вслед за Пифагором и Платоном. Уже в столь давние времена Аристотелем был проанализирован каждый лад и даны рекомендации к использованию тех или иных последовательностей звуков. По мнению Аристотеля, музыка может как раз избавить человека от чувства обособленности, прекратить его страдания и вывести на новую планку. 

Не только в Древней Греции придавалось большое значение музыкальному искусству. В Древнем Китае считалось чрезвычайно важным в воспитании благородного юноши обучение игре на музыкальном инструменте. Ибо, музыка гармонизирует мысли и чувства человека, приводя в гармонию течение двух энергий - инь и янь. 

Немаловажно отметить использование музыки в лечебных целях. В Индии, к примеру применяли специальные мантры, которые исцеляли определённые недуги в теле человека, они также основывались на каких-то созвучиях. Многие восточные врачи определяют болезни по мельчайшим изменениям в пульсе человека.

Поэтому музыка была и остается одним из важнейших элементов "делающих" нашу жизнь.